Albert Uderzo: Pintar la aldea

 

Hace varios años inicié en este blog una serie dedicada a los grandes dibujantes de humor del mundo. Solo alcancé a subir material sobre Caran d'Ache y Jean Jacques Sempé. Inicio con la mención de este recuerdo porque, días pasados, ordenando recortes (que en la actualidad algunos llaman clippings), hallé uno publicado en la dominical Viva de Clarín (cuando esta era aún una revista y no un suplemento en papel de diario) donde se entrevista a Albert Uderzo, maravilloso dibujante de Asterix y que, luego del fallecimiento del genial guionista René Goscinny, se dedicó él mismo a escribir los argumentos.

No tengo registrada la fecha de la nota, pero supongo que debe corresponder aproximadamente al año 2010, ya que en la nota Albert (1927/2020) comenta que anda por sus 83.

Aquí se hace mención a aquellos temas que habitualmente han sido motivo de interés para los lectores, entre ellos los vinculados a nuestro país. Además, desde hace pocos años, una editorial argentina (Libros Del Zorzal) viene publicando no solo los tomos del famoso galo, sino que también ha presentado el integral de otro gran personaje de la dupla: Umpah Pah, además de aquellos guionados por Goscinny con ilustraciones de otros dibujantes: Lucky Luke e Iznogud. Meritorio esfuerzo muy digno de destacar.

Seguramente, los fans eruditos no encontrarán en el reportaje (textos de Marina Aizen) novedades de relieve, pero siempre está la posibilidad de que lleguen hasta aquí nuevos lectores, o aquellos que desconocen las fotografías adjuntas. Los dejo con la entrevista, esperando pronto poder dar curso a nuevas posts de dibujantes internacionales.

Dos notas, dos generaciones: Maitena y Landrú

 

Les adjunto en esta entrada las entrevistas -ambas a comienzos del siglo XXI- a dos excelentes representantes del humor gráfico argentino:

Maitena, quien en estos días ha presentado su nuevo libro "Las mujeres de mi vida" (Sudamericana) y que aquí nos deja sus siempre inteligentes reflexiones sobre la vida y la pareja.

Landrú, figura clave con su particular visión de las costumbres y la política argentina a través de muchas décadas, de 78 años en aquel momento, recuerda su familia, la creación de sus personajes y su estilo para hacer humor.

Por supuesto, hay muchos detalles más para disfrutar. Hora entonces, para quien lo desee, de descargar estas notas realizadas por Ana Laura  Pérez y Sibila Camps, respectivamente.

Clarín, domingo 27 de mayo de 2001

Clarín, domingo 4 de noviembre de 2001.

Notas lejanas, pero no tanto (I)

Siempre me ha parecido necesario -y a la vez atractivo- el rescate de viejos reportajes, esa posibilidad de volver a escuchar a la gente que mucho ha dado a la historieta y el humor gráfico nacionales. En este caso, de ambos lados "del mostrador": 

Por un lado, Roberto Fontanarrosa en una nota de los años '80 para la primigenia revista de Clarín (luego reemplazada por la hoy de hecho también casi extinguida Viva), y Juan Carlos Colombres -Landrú- en ocasión de, en ese momento, su recién inaugurada exposición en el CC Borges (diario Clarín, página cultural, 2003).

Por otro lado, un extenso reportaje (diario Clarín dominical, 1992) de Carlos Ulanovsky a Jorge B. Rivera, excelente investigador, historiador y muchos etcéteras destacados en los ámbitos de la historieta y la comunicación, de quien ya hemos subido aquí fragmentos de sus trabajos.

Las reproducciones quizá no sean las ideales, pero los textos nos brindan ese lugarcito interesante de reflexión, documento poco frecuente, variedad temática, momentos particulares de nuestro país y maneras de ver la realidad de entonces que siempre son bienvenidas.

Dos (muy) recientes notas a Liniers

El primer artículo pertenece al diario La Nación y fue publicado a principios de este mes. Está referido a la presentación del segundo y gigantesco tomo de Macanudo Universal. 

El segundo es el habitual reportaje -"En Terapia"- de José Eduardo Abadi para la revista Viva (en este caso, de ayer domingo 22).

El dibujante, durante la presentación. Foto:Santiago Filipuzzi 

UN universo no alcanza
 para contener a Macanudo

por Natalia Blanc LA NACION JUEVES 05 DE NOVIEMBRE DE 2015 

Liniers presentó el segundo volumen de Macanudo Universal, que reúne en "un libro grandote, hermoso y caro" -según explicó su creador- las tiras publicadas cada día en el diario

Liniers presentó ayer en la librería El Ateneo Grand Splendid su libro Macanudo Universal 2, que reúne las tiras de su entrañable personaje publicadas en Macanudo 6 al 10. 
De tapa dura y grandes dimensiones, es un libro objeto para leer, mirar y coleccionar. En 500 páginas le ofrece a los lectores lindas sorpresas como un poster desplegable con los personajes, historietas inéditas y fotos curiosas de tatuajes de Enriqueta, el gato Fellini y el monstruo Olga, enviadas por sus fans. 
"Quisimos hacer un libro grandote, hermoso y caro", dijo Liniers en el inicio de la presentación, que consistió en una entretenida charla de más de una hora con el público, cara a cara, sin intermediarios. 
Micrófono en mano y de excelente humor, el dibujante contó que este segundo volumen fue publicado por La Editorial Común, el sello independiente especializado en humor y novela gráfica que fundó con su mujer, Angie. 
El desafío, entonces, era alcanzar el nivel del primer Macanudo Universal, que editó De la Flor hace un tiempo. Con una gran sonrisa y mirada de satisfacción, Liniers dijo que están felices porque superaron el objetivo. "Ya somos una editorial madura", remató. Y es cierto: al recorrer las páginas se advierte el cuidado y arduo trabajo detrás de este enorme proyecto. 
Dedicado a sus hijas, Matilda, Clementina y Emma ("mis tres colores primarios"), el libro tiene prólogo de René Pérez Joglar, el cantante de Calle 13. También, selfies de Liniers con los dibujantes que admira: Art Spiegelman, Matt Groening, Quino, Alberto Montt son algunos de los 122 retratados. 

Liniers, explicando la génesis de su alter ego conejil

En la charla, el ilustrador habló de sus influencias en el género y contó que comenzó a dibujarse a sí mismo como un conejo inspirado en dibujos de Spiegelman y Groening:
"Tomé las orejas de un personaje de Groening anterior a Los Simpson y parte de la cara de un ratón de Maus, de Spiegelman, le puse anteojos y listo", reveló entre risas. 
Hubo muchas otras anécdotas. Como, por ejemplo, sus inicios en un medio gráfico con la tira Bonjour y el nacimiento de Macanudo, que publica todos los días en La Nación:
"Quería hacer un personaje optimista porque estábamos en una época oscura del país (2002), en plena crisis, y también quería rebelarme contra el humor fácil, ese que se burla del otro y se hace el canchero. Así nació Macanudo". 
Cuando comenzaron las preguntas del público, un chico quiso saber con cuál de sus personajes le gustaría trabajar:
"Con Olga seguro que no porque es un bicho peludo que sólo dice Olga, Olga". 
Después de la charla, Liniers firmó ejemplares del libro. Uno por uno: dibujo y dedicatoria especial para cada lector. Y selfie, claro.

"LA FAMA es una enfermedad, 
pero todos quieren tenerla"

 Clarin.com • Viva • 22/11/15

En Terapia con José Eduardo Abadi

Fotos de Ariel Grinberg

Un creador: De pibe más que tímido a protagonista de la escena, se volvió notorio como dibujante, con su tira Macanudo. De allí saltó a pararse frente al público junto con Kevin Johansen. Superó inhibiciones, fundó una editorial y ahora está convencido de que hará todo lo que disfruta. 

Te conocen como Liniers, el dibujante, pero te volcaste hacia más campos. ¿Cómo definirías a qué te dedicás? 
Siempre traté de no definirme porque si digo dibujante, me pregunto si no puedo ser nada más. Diría que soy alguien que trata de hacer lo que le gusta. Dentro de ese marco sí me defino, y subrayo el “trata”. A veces, sale; otras, no. 

Inventás situaciones y las trasladás a distintas formas de expresión. ¿Cómo llegaste a esta tarea? 
Es raro. En algunos momentos hay quienes te van proponiendo el trabajo que tenés que hacer. A veces, en cambio, procedés por intuición. Sobre todo cuando te gustan las historietas.

¿Desde chiquito te gustan?
Claro. Yo empecé a leer con Mafalda. Siempre subrayo que no hay que subestimar los libros que se les da a los chicos. Los libros de grandes y los libros de chicos son iguales: hay buenos y porquerías. Mafalda no te enseña a portarte bien, sino a cuestionar.

El cuestionamiento que surge de la pregunta.
Y los porqués. No debería acabarse la edad de los porqués. No estamos mucho acá, no creo que venga alguien y diga: “Listo, ya sé todo. Se acabó el porqué ”.

Tu trabajo tiene la curiosidad, la sorpresa y lo inédito. 
Yo me siento a dibujar la tira para ver qué va a salir. Yo no sé con qué me voy a encontrar y qué se me va a ocurrir: me entero cuando me siento a dibujar.

Te sorprendés con lo que aparece. 
Arranca así. Me aburre si algo de lo que aparece en esa tira no me toma de sorpresa. No me divierte hacer el trabajo físico de dibujar. Tenemos la idea de que es un ratito, diez minutos o media hora, pero después estás dibujando tres horas la tira; horas en la que no ves nada raro. Y no es que toda la tira tiene que ser increíble, pero algún factor tiene que llevar a decir: “Esto es raro, no se me había ocurrido. Lo voy a dibujar”. 

¿Surge mientras lo dibujás? 
Sí. Con el lápiz tiro pruebas con algún personaje. Si ves que ese personaje ese día no está muy generoso, vas para otro lado. Puede pasar que encendés la tevé, ves algo feo y querés contarlo. Otras veces, hago chistes para que la gente no se enoje tanto conmigo. 

Tu método consiste en que la mano, al principio, va siendo dirigida por el dibujo. Y, de repente, éste se te impone y va dirigiendo a tu mano. 
Y así se arma mucho de lo que hago. Eso es lo que le da funcionamiento a la tira. Hay muchos personajes que van apareciendo y, de entrada, no sé qué son. Los voy haciendo, pero no sé si durarán dos tiras o siempre.

¿Te llevás bien con los personajes? 
Sí. Hice el intento de dibujar políticos en Macanudo, que están en mi libro Macanudo Universal 2, que acabo de publicar. En 2002, aproximadamente, había hecho una serie de tiras con los políticos como niños: estaban De la Rúa, Menem, Duhalde y más y no se hacían cargo de que habían roto una lámpara. Descubrí que me caen mal hasta de niños y que no los quiero dibujar más (risas). Hay humor político enMacanudo, pero no está apuntado a nadie. 

Es una posición frente a la política. 
Sí. Hay muchas cosas puntuales en las que querés marcar posición y lo hacés en la tira. Pero no me interesa hacer chistes de los políticos. No me interesa votar por ellos, imaginate.

A Mafalda la tomás como motivo de inspiración y como descubrimiento profesional. ¿Tenés otro referente? 
Mafalda te hace ser mejor persona. Quino está, para mí, en el mismo lugar que Chaplin o que Lennon. Son tipos que no te van a volver más culto si los leés o los escuchás, pero sí vas a ser un 0,7 por ciento mejor. Ellos, además de hacerte bailar, te dicen que se puede cambiar el mundo con el arte. Es pretencioso: no creo que se pueda cambiar el mundo, pero sí un granito. Los que sí cambiaron el mundo fueron The Beatles: hicieron que el planeta pensara de una manera cosas que ya se sabían. Lo dijeron igual, pero nos hacían bailar. El arte va por otro lado. Para que algo sea interesante, tenés que romper algunas reglas: si las seguís, sos un bodrio. 

¿Tu familia tenía este código? 
Tuve mucha suerte. Mi vieja fue de todo: hubo una época en que pintaba cuadritos, también escribió cuentos que publicaba en una editorial de libros. Cuando los leés, se entiende todo y decís: “Ahora entiendo la locura de este otro”. Mi viejo es abogado. Era un tanto conservador en cuanto al estudio. 

La famosa seguridad... 
De algo tenés que vivir. Yo empecé estudiando Derecho, pero no me gustaba. 

¿Y eras consciente de eso? 
Sí. Pero era malo para Matemáticas, la sangre me da impresión y en mi cabeza quedaban dos o tres carreras más. Las historietas estaban muy lejos de la cabeza de mis padres, obviamente. 

¿De la tuya también? 
Siempre dibujé en el colegio, pero no se me hubiese pasado nunca por la cabeza que podía estar acá. Quino y Fontanarrosa eran como abstracciones, no eran seres humanos. Estos dibujos existían por sí mismos. No se me pasaba por la cabeza que uno podía sentarse y trabajar de eso. Mis viejos, por un lado, me daban esa cosa de que tenía que vivir y tener una carrera normal. Y, por otro lado, se obsesionaban con la cultura y con el arte. Esa obsesión por la cultura se coló en mi vida. 

¿Eras un pibe de tener muchos amigos y de compartir historietas?
 Era hipertímido, muy antisocial: me sentaba a dibujar en el colegio cuando todos los chicos jugaban al fútbol o a la mancha. Yo era muy malo con el fútbol. 

Había un refugio. 
Exactamente, eso está en común en casi todos los dibujantes. 

Tenías pocos amigos íntimos.
Siempre había tres o cuatro aparatos conmigo y, juntos, dibujábamos. Seguíamos mucho a Steven Spielberg. 

¿Cuándo se disolvió esa timidez?
Creo que en el transcurso de los 20 años. Cuando yo empecé a publicar en Página/12 me daba mucha vergüenza porque me cruzaba con tipos que yo leía en los libros. Iba medio aterrorizado y me sentía como un bicho raro . 

A prueba.
Exactamente. Pero me obligaba a bajar la pared. Lo mismo pasó cuando publiqué Macanudo. No podía ser que, por timidez, no presentara libros e hiciera una carrera de historietista. Después, mi amigo Kevin Johansen me dijo: “Subite al escenario, va a ser divertido”. Yo, de nuevo, subí medio tímido... y ahí se fue todo a la mierda. (risas) 

¿Qué edad tenías? 
Lo de Kevin empezó a mis 30 y poquito más. Comencé hace seis o siete años. Es muy lindo sacarse de encima la timidez.

¿Cómo surgió Macanudo? 
Había hecho una tira en Página/12 que se llamaba Bonjour. Tal vez, lo más cerca de lo que hacía yo es lo de Miguel Rep. No quería hacer un personaje y quedarme atado a él, ni quedarme atado a un sólo tipo de humor. Esa es la frustración de los dibujantes de personajes. Uno diría: “Te cansaste de Mafalda”. Y no: creo que se cansó del humor deMafalda. 

¿A qué edad te casaste?
 Me casé con Angie a los 27.

¿Tu primera novia? 
Sí. Bah, mentira. Me rompieron el corazón un par de veces y, después, sí. Eso es obligatorio para cualquier artista. 

Para cualquier ser humano. 
Sí. Pero no hay nada más siniestro que un ganador (risas). Eramos novios desde hacía tiempo, nos casamos y ahora tenemos tres hijas. Es la compañera perfecta: estaba ahí, hecha a medida. 

¿Cuál es la edad de tus hijas? 
Tienen 7, 5 y 2. 

¿Se involucran con tus dibujos? 
Sí, y viceversa: les robo mucho. Porque tener tres chiquitas de esas edades es como vivir con Chaplin, con Luis Buñuel y con Buster Keaton, que son genios de la comedia, del surrealismo y de la belleza. Es toda una pequeña obra de teatro constante alrededor tuyo. 

 

¿Vos te llevás bien con el éxito? 
Todas las partes de la vida en las que me haya ido bien me encantan. La más pavota de todas es ser famoso. Si pudiese evitar ser famoso y tener todo lo demás... Me parece una de las cosas más sobrevaloradas que hay. Es como una enfermedad, pero todos quieren tenerla. 

Qué presente que está tu espíritu de vida: buscar, hacer movimiento.
Y sí. Por ejemplo, tenemos una editorial con mi mujer. Yo publicaba con De la Flor y sentía que había llegado al Barcelona porque ahí estaban Fontanarrosa, Quino y muchos más. Después, con Angie empecé a viajar con las historietas y empecé a ver algo que me daba una sensación muy siniestra: muchos autores argentinos publican sus libros en Europa. Tipos que son admirados y famosos en Europa, que los mencionás acá y no los conoce nadie. Cuando vimos esto, con Angie dijimos que íbamos a tratar de hacer una editorial: Editorial Común. 

¿Una situación traumática tuya? 
Esa timidez que fue mi enemigo. Lo que te va cagando la vida sin darte cuenta. Por ahí pensaba que todo el mundo era igual. Me acuerdo perfecto del primer día de clase de primer grado: llegué a un patio enorme lleno de chicos. Los miraba y estaba seguro de que todos sabían qué tenían que hacer, todos menos yo.

Pasó el tiempo y hacés lo que querés. ¿Hay un deseo pendiente?
Mi techo era un laburo en un diario: así tenía guita todos los meses y les podía decir a mis viejos: “¡Ves que trabajo!”. Laburo en un diario, publiqué en De La Flor y conocí a Quino: las tres cosas que quería. Me dabas eso y firmaba con el Diablo. Lo que aparece, lo agarro y lo disfruto, como los recitales con Kevin Johansen. Nos hicimos amigos, pero eran dos mundos que no se tocaban. Kevin me inivitó al escenario. Lo hice: subí, como diciendo “prefiero fracasar públicamente y humillarme en vivo ante miles de personas, que quedarme en casa pensando en qué hubiese pasado”. Me divierto en los recitales, me hago el payaso y tengo humor autodestructivo.

Como Woody Allen...
Sí, bailaba, haciéndome el payaso, en el escenario, y pensaba que Quino no hacía eso. ¿No se supone que debía ser serio? Y pensé que no me senté a dibujar para ser Quino. Si disfruto de algo, lo hago. 

Exactamente. Además, sos vos.
Ahí aflojé y seguí bailando. 

La Nelly y la historieta argentina

Desde el lunes 7 de septiembre la dupla Langer-Mira proponen la excelente iniciativa de homenajear a nuestros personajes de historieta a través de La Nelly en el matutino Clarín. Como bien se explica en el cuadrito superior, los artistas de hoy redibujan a las grandes creaciones de todas las épocas. Ya han pasado Antifaz, el Mano y el Gurbo, Langostino, Felipe, Keko el Mago, Isidoro y otras 17 figuras (a tres por día). Para ver a todos los publicados y los próximos, visitar: 

http://la-nelly.blogspot.com.ar/

 

 

 Cuatro de los personajes presentados hasta hoy...

Un merecido reconocimiento para Sendra: Personalidad Destacada de la Cultura

Estas dos breves notas dan cuenta del merecidísimo reconocimiento a Fernando Sendra, humorista gráfico de trayectoria ejemplar y creador de Matías, uno de los personajes más queridos por grandes y chicos y que ya lleva veinticinco años de publicación:

Sendra fue distinguido por la Legislatura porteña

Lunes 31 de Agosto de 2015

www.latitud2000.com

El humorista gráfico e historietista, Fernando Sendra, fue destacado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. El autor de “Clodomiro” y “Yo, Matías” recibió la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura. 

El creador de “Clodomiro” y “Yo, Matías” fue homenajeado con el título de Personalidad Destacada de la Cultura. El acto fue en el Salón San Martín del Palacio Legislativo y estuvo encabezado por el diputado del PRO Daniel Lipovetzky, autor de la iniciativa. 

El legislador y autor del proyecto, Daniel Lipovetzky, destacó: “Luego de 41 años de carrera profesional, Fernando Sendra sintetiza una parte importante de la historia del humor gráfico en la Argentina. Nos encontramos, sin dudarlo, ante uno de los popes del cómic de nuestro país, merecedor de este reconocimiento”. “No quería irme de la Legislatura sin poder concretar está importante iniciativa que destaca a uno de nuestros mejores artistas y personajes de la Ciudad”, concluyó el candidato a diputado nacional por el PRO, quien estuvo acompañado por el director del Museo del Humor Hugo Maradei. 

 Un cálido homenaje a Sendra

 Clarin.com • 27/08/15

El creador de "Yo, Matías" Recibió un reconocimiento de la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas por su trayectoria como humorista gráfico e historietista. 

 Sendra recibe la placa de manos del presidente de ADEPA, Guillermo Ignacio

Fernando Sendra, uno de los grandes humoristas gráficos e historietista de la Argentina, fue homenajeado por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA) que le entregó una placa en reconocimiento.

Durante el acto, el presidente de Adepa, Guillermo Ignacio, señaló: "Los editores valoramos mucho la trayectoria de Fernando, por su trabajo y su capacidad de sacarnos una sonrisa y hacernos pensar al mismo tiempo, pero también por su hombría de bien". 

"Este año –agregó Ignacio- estamos celebrando los primeros 25 años de los Premios de Adepa, y esta es la primera vez que reconocemos la trayectoria de uno de los ganadores".

El autor de la tira "Yo, Matías" es marplantense y nació en 1949. 

En el acto hubo directivos de medios de todo el país y se realizó como parte de las actividades de la muestra de fotografías, caricaturas e ilustraciones, que Adepa está realizando en el Centro Cultural Recoleta hasta el próximo 30 de agosto. 

Recientemente, esta muestra fue declarada de “interés cultural” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. 

Sendra, acompañado por su esposa Marisa, contestó: “No tengo más que agradecer a todos los medios que me publicaron. Es un gran placer trabajar en lo que hago, todos los días”. 

Luego, Sendra, autor de “Yo, Matías” –tira que se publica a diario en Clarín y que se reproduce en medios de todo el país- destacó que Argentina ha dado grandes humoristas gráficos, como Fontanarrosa, Caloi, Mordillo y Quino, con muchos de los cuales ha compartido espacio en los medios, con sus personajes y viñetas.

El Paseo de la Historieta es para El Loco Chávez

El Loco Chávez ahora para en Puerto Madero

Clarin.com / Cultura /  30/03/15

Inauguraron la estatua del famoso periodista que hicieron Horacio Altuna y Carlos Trillo.

Por estos días, el canillita de un puesto de Puerto Madero va a imprimir una foto. Se la sacó hace unas horas en la esquina de Juana Manso y Azucena Villaflor, junto al humorista gráfico Horacio Altuna y la escultura de uno de sus personajes más reconocidos, El Loco Chávez.
La escultura, de un tipo alto, con bigotes y su morral colgado, es canchera como lo era Chávez, el periodista que Altuna creó junto al guionista Carlos Trillo y cuyas aventuras se publicaron en la contratapa de Clarín entre 1975 y 1987. 

Fue creada por el escultor Pablo Irrgang, que con su figura de Mafalda emplazada en Defensa y Chile inauguró el Paseo de la Historieta, del que ahora Chávez forma parte y que tiene ya dieciocho esculturas para recorrer, entre San Telmo, Puerto Madero y Costanera Sur.
"Es una distinción que hayan elegido esta creación mía y de Trillo para que sea parte de un paseo que acerca personajes de la cultura popular a la cultura oficial", dijo Altuna, y agregó: "He tenido la fortuna de estar en una página de Clarín junto a Caloi y a Fontanarrosa, a quienes quiero recordar". También recordó a Andrés Cascioli: "Fue el primer editor que me reconoció los derechos de autor, seguramente el mejor editor argentino".
Lo escuchaban varios funcionarios, algunos lectores, y amigos vinculados al humor gráfico, como Juan Sasturain. Hugo Maradei, director del Museo del Humor (MuHu), resumió el espíritu del Paseo de la Historieta: "Están los personajes emblemáticos que tienen que ver con la identidad porteña y argentina". 

El ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, pidió que durante todo el año se recuerde a las víctimas de la masacre del semanario francés Charlie Hebdo: "Cada vez que hablemos del humor gráfico durante este año, vamos a tener que pensar en ellos", dijo, y agregó que la creación del MuHu y del paseo son para "darle a la historieta la categoría de arte mayor". 
También estaba allí Horacio Rodríguez Larreta, jefe de gabinete porteño y candidato a suceder a Mauricio Macri. Destacó la pasión que comparte con El Loco Chávez y con su dibujante: Racing. "Ahora estamos en las buenas", dijo, hablando de la tabla de posiciones.
María Eugenia Vidal, vicejefa de gobierno, sostuvo: "Es un día de alegría porque se suma una escultura más para que nos encontremos con los personajes que recordamos". Junto a Rodríguez Larreta pidió que se agregue una escultura de Pampita, el gran amor de Chávez y una de las famosas "minas" voluptuosas de Altuna. 
El canillita había llegado temprano a la esquina señalada. Fue con su compañera, autora de la foto que va a imprimir para pegar en su puesto de diarios. Y con un libro de El Loco Chávez debajo del brazo, al que ahora se le sumó la cara bigotuda del famoso personaje, improvisado a mano alzada y con birome por Altuna. Se despidieron contentos.

Chávez y Pampita acompañan a Carlos Trillo

¡Manolito y Susanita ya acompañan a Mafalda!

Rodeando a Quino y sus niños: Rodríguez Larreta, Fernando Sendra, Hugo Maradei, Hernán Lombardi, 
Alfredo Storani,  Miguel Rep y Alicia, esposa del dibujante ( www.info7.mx).

Susanita y Manolito se sumaron a la escultura de Mafalda

www.diariodecultura.com.ar

30 de septiembre de 2014

En la fecha en que el personaje de la tira cumplió 50 años, los ubicaron a su lado, 

en el Paseo de la Historieta,  en San Telmo.  Los pedían los vecinos y Quino aceptó. 

Mafalda ya no está sola sentada en su banco de plaza de la esquina de Chile y Defensa, esperando que pasen a de uno a sacarse fotos con ella en el corazón de San Telmo. Con acto especial, se sumaron a su lado Susanita y Manolito, dos de sus grandes amigos y personajes también creados por la pluma de Quino, el gran humorista que pronto recibirá el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en España. 

La elección de los personajes fue consensuada por asesores del Museo del Humor (MUHU) y serán dos nuevas obras del Paseo de la Historieta. 

La elección de la fecha para presentar a Susanita (gran amiga de Mafalda y eterna soñadora, un poco envidiosa y fantasiosa a la hora de pensar una “familia ideal”, a la que imagina con un “hombre rico y muchos hijitos”), y de Manolito, otro de sus grandes amigos junto a Felipe, y con fama de bruto y gran corazón, no fue casual: Mafalda nació hace justo medio siglo, el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana. Y el acto de hoy es para celebrar sus 50 años y su permanencia a través de todas estas décadas. 

Hace unos días, Quino volvió a contar que creó a Mafalda mientas cuidaba a sus sobrinos. Dijo que quizás hoy sería una nena que hablaría de otros temas de actualidad pero que le seguiría preocupando la guerra. Y que la hizo curiosa y ávida por descubrir y describir el mundo de su época sin pensar en que dejaría una visión universal sobre el ser humano. 

Fueron esos pensamientos agudos y sorprendentes los que la convirtieron en universal: traducida a más de 30 idiomas aún hoy sigue cautivando nuevas generaciones de chicos. Y de grandes. Por eso, desde 2009 está sentada en San Telmo y nunca está sola. Y desde hoy, además, estará con sus amigos. 

Las obras fueron supervisadas por Quino y creadas por el mismo escultor que hizo a Mafalda, Pablo Irrgang (a cargo de otras figuras del Paseo). “Cuando la pusimos a ella los mismos vecinos venían a pedir a los amigos, pero en ese momento centramos la figura de toda la tira en ella. Ya con el Paseo de la Historieta volvió la idea y ahora eso va a ser realidad. 

La idea de que sean Manolito y Susanita surgió del MUHU y son obras muy trabajadas, incluso vino Quino al taller y hasta pidió, con toda su humildad, que Manolito llevara su delantal del almacén color ‘marroncito grasa’ y sus zapatos’ mal lustrados’”, reveló el artista. 

Así, ahora, Susanita está de un costado, posando y apoyando la mano en el banco de Mafalda, donde siempre hay lugar para quien quiera abrazarla y fotografiarla. Y Manolito está al otro costado, agarrándose las solapas del saco. Dos niños más que vuelven al San Telmo donde Quino los hizo nacer para poder reunirse otra vez con su gran amiga.

www.univisionkansas.com

Clarín

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Clarín

Clarín

www.info7.mx

www.elnuevoherald.com

Las esculturas en el taller de Pablo Irrgang (Diego Waldmann - Clarín)

El Día de la Historieta y una Exposición en el Banco Ciudad

Primera portada de Patoruzú (1936), 
antes de convertirse definitivamente en una revista semanal

A pesar de su inicio hace ya dos semanas, recién me entero de esta muestra, tal vez producto de que no he podido dedicarle al blog el tiempo que hubiese deseado. Transcribo entonces la nota aparecida hoy en el diario Clarín:

Exponen historietas clásicas argentinas

Jueves 4 de Septiembre de 2014 - Clarín - (sin mención del autor)

Más de 300 obras integran la “Primera exhibición de historietas argentinas”, que permanecerá abierta hasta el próximo jueves con piezas originales de autor y materiales históricos reunidos por un coleccionista privado.

La muestra se realiza en la sede del Banco Ciudad de Esmeralda 660 y la entrada es gratuita. 

Días y horarios: lunes a domingo entre las 10 y las 18 en la planta baja y en el entrepiso de la mencionada sede.

"La exposición se organiza en tres grandes grupos: Patoruzú, temática gauchesca y títulos de la Editorial Frontera”, explicaron los organizadores. Así, se exhiben “revistas enteras, partes de obras, originales de autores antes de llegar a la imprenta y el número uno de Patoruzú”, uno de los personajes más característicos del cómic en argentina. El personaje, creado por Dante Quinterno en 1928, tiene como protagonista a un cacique tehuelche. Además, pueden verse obras de Héctor Germán Oesterheld y varios números de la revista Hora Cero.

Hoy (como sucede desde 2005) se conmemora el Día de la Historieta. La fecha coincide con la aparición del primer número, en 1957, de la revista Hora Cero, de la Editorial Frontera, donde Oesterheld y Francisco Solano López publicaron en serie El Eternauta.

El catálogo correspondiente puede leerse y descargarse desde el siguiente enlace:

http://asp-es.secure-zone.net/v2/4420/7148/26170/%2301-Revistas-Argentinas-de-Historietas---Agosto-2014.pdf

Y... FELIZ DÍA DE LA HISTORIETA!!!

Fotos de ayer (V)

Quinta y última entrada (al menos por el momento) de estos documentos fotográficos de toda una etapa de nuestro humor gráfico. Con el tiempo, imágenes más antiguas y también más actuales sobre el tema...

 Divito junto a sus dibujos y sus hobbies. La fotografía pertenece a una edición de la revista Gente

 de septiembre de 1968, y fue republicada en el número 889 del 5 de agosto de 1982, del cual fue obtenido este escaneo.

Alberto Bróccoli (Clarín revista 11525, 02/04/78)

Inseparables Caloi y Clemente (Somos 357, 22 de julio de 1983 - Foto: Humberto Speranza)

 

 Rudy y Daniel Paz tomándose con humor la crisis de 1989. 

(La Semana 852, 31/05/89 - Foto: Guillermo Gruben)

Tres grandes: Andrés Cascioli, Aquiles Fabregat y Alfredo Grondona White 

en la redacción de Humor Registrado. (Radiolandia 2000 número 2760,  26 de junio de 1981)

Jorge Luis Borges y Eduardo Ferro (La Argentina que ríe, 2008)

Joan Manoel Serrat y Roberto Fontanarrosa (La Semana ¿número?, 2004)